La danse moderne est un genre de danse qui repose sur l'interprétation individuelle et la vision du danseur ou du chorégraphe. Cette expression artistique commence à se forger au début du XXe siècle et à se multiplier selon les règles et critères du ballet classique. Leurs mouvements sont une expression libre et fluide d’états, d’émotions, de métaphores ou d’idées abstraites. Ne suivez pas les étapes ou les mouvements structurés à l’avance.
Contrairement à la danse classique, ses mouvements sont aériens et la danse moderne a un langage corporel organique. Leurs mouvements sont ancrés au sol, ils s'équilibrent selon les principes anatomiques du corps et cherchent à exprimer la vérité du créateur.
Les débuts de la danse moderne
La danse moderne trouve son origine dans une période de nombreux changements. Au début du XXe siècle, le monde a commencé à connaître de profonds changements sociaux, politiques et économiques. L'ère agricole a été laissée pour compte dans de nombreux pays européens et aux États-Unis. L'industrialisation s'est enracinée dans l'économie. Les monarchies d'antan ont perdu leur pouvoir totalitaire.
Ce n'est pas un hasard si la danse moderne - une danse qui cherche la libre expression du créateur - se pose dans cet environnement de changements radicaux. Les danseurs, tant en Europe qu'aux États-Unis, ont commencé à expérimenter de nouvelles formes de danse qui ne répondaient à aucune règle établie.
Ces danseurs ont abordé la danse comme un art capable d'exprimer la complexité de l'expérience humaine, avec toutes ses émotions, ses contradictions, ses conflits et ses malaises. Ils ont inventé une nouvelle forme de danse très différente des danses connues jusque-là. Cette nouvelle forme de danse a été baptisée sous le nom de danse moderne.
La danse moderne est érigée en art légitime
Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, des précurseurs de la danse moderne, tels que Loie Fuller, Isadora Duncan et Ruth St. Denis, se sont rebellés contre les règles rigides du ballet classique. Ils ont éliminé le concept de danse en tant que divertissement. Ils ont revendiqué la danse comme expression artistique du créateur.
Dans les années 1930, une autre génération de danseurs modernes a établi les fondements de la danse moderne. Des danseurs tels que Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman et Hanya Holm, ont fait que la danse moderne commence à être respectée en tant qu'art légitime.
Le langage de la danse moderne
Dans la danse moderne, le danseur, ou chorégraphe, crée les mouvements de sa danse en utilisant ses émotions, ses humeurs, sa vision artistique et / ou ses idées. Sa danse peut être abstraite ou narrative, symbolique ou métaphorique ou simplement basée sur l'improvisation.
En danse moderne, il n’existe pas de concept d’étapes structurées apprises à l’avance pour créer une danse. Au lieu de cela, le danseur ou chorégraphe utilise les différentes techniques de danse moderne qu'il a apprises pour créer une danse. Le danseur découvre cette expression corporelle dans son corps et dans l'espace.
Vos idées, métaphores, émotions, symboles et / ou états sont le contenu de votre danse.
Bien qu'il n'y ait pas d'étapes structurées dans la danse moderne. Le langage de la danse moderne présente des caractéristiques spécifiques qui le différencient d'autres types de danse, tels que:
- Force de gravité Le danseur joue avec la force de gravité. Utilisez le poids de votre corps pour créer différentes dynamiques de mouvement. Effectuer des mouvements à différents niveaux et trouver le point d'équilibre dans ces différents moments. Perd et retrouve son équilibre, tombe au sol et saute.
- Travail au sol Le danseur utilise le sol dans le cadre de son espace chorégraphique. Dans la danse moderne, toutes les possibilités de mouvement qui peuvent être faites sur le terrain dans différentes positions sont explorées.
- Mouvements naturels Dans la danse moderne, les mouvements sont naturels et gratuits. Ils se présentent de manière organique en respectant les courbures naturelles de la colonne vertébrale et les principes anatomiques du corps. Presque toutes les techniques de danse modernes basent leurs mouvements sur la souplesse et le relâchement du corps.
- Respiration Les danseurs de la danse moderne coordonnent leurs mouvements avec la respiration.
- Rythme Bien que la danse moderne ne soit associée à aucun type de musique, elle utilise le rythme dans sa composition. Le danseur peut jouer avec différents motifs rythmiques dans ses mouvements, avec ou sans musique.
- Chaussures En danse moderne, il est presque toujours dansé pieds nus. Mais vous pouvez aussi danser avec le type de chaussure qui nécessite une chorégraphie spécifique.
