Le romantisme est un mouvement artistique, littéraire et culturel qui a vu le jour en Angleterre et en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle et s'est étendu à d'autres pays d'Europe et des Amériques au cours de la première moitié du XIXe siècle. C'était une rupture avec l'idéologie des Lumières et du néoclassicisme.
Bien qu'aujourd'hui le terme "romantique" soit généralement associé à l'amour, il a été utilisé au dix-septième siècle pour décrire l'émotion suscitée par les aspects sauvages et mélancoliques de la nature, ainsi que synonyme de quelque chose d'incroyable et d'improbable.
Dans le domaine littéraire et artistique de cette époque, l’adjectif était l’antonyme des styles classique et gréco-latin, tels que la littérature médiévale et baroque.
Origine du romantisme
Certains critiques considèrent Ballades lyriques (1798), de Williams Wordsworth et Samuel Coleridge, le premier ouvrage de ce mouvement, mais d'autres affirment qu'il est apparu une décennie plus tôt avec les travaux de Robert Burns, William Blake et Mary Wollstonecraft. Les écrivains John Keats, Percy Byssche Shelley, Charles Lamb et Sir Walter Scott sont également des personnalités importantes du romantisme anglais. En Allemagne, le courant a été créé dans les œuvres de Johann Wolfgang von Goethe, de Clemens Brentano et des frères Grimm, et dans l’idéologie des philosophes Johann Gottlieb Fitchte, Friedrich Schelling, Georg Wilhelm Friedrich Hegel et Emmanuel Kant, bien que s'associe davantage aux Lumières. Le romantisme a pénétré la France après la Révolution (1789-1799).
Parmi les personnalités importantes figurent François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier et Victor Hugo. En fait, la préface à l'œuvre Cromwellpar Hugo (1827) est considéré comme le manifeste du mouvement. Aux États-Unis, Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper et Washington Irving comptent parmi les écrivains romantiques les plus remarquables.
La période romantique en Espagne a été tardive et passagère. Elle a atteint son apogée au milieu des années 1830, lors de la première guerre carliste. En 1840, le réalisme était entré dans la scène culturelle. Le romantisme est également arrivé en Amérique latine. L’indigénisme, la nature et le passé national de chaque pays sont quelques-uns des sujets abordés par la plupart des écrivains latino-américains.
Principaux représentants du romantisme en Espagne
- Angel de Saavedra, le duc de Rivas
- José Zorrilla
- Mariano José de Larra
- José de Espronceda
- Francisco Martínez de la Rosa
- Enrique Gil et Carrasco
- Antonio Trueba
- Mesonero Romanos
- Gustavo Adolfo Bécquer (défunt)
- Rosalía de Castro (fin)
Principaux représentants du romantisme en Amérique latine
- Jorge Isaacs
- Esteban Echeverría
- José Mármol
- Andrés Bello
- Ricardo Palma
Des thèmes
- Exaltation de soi-Les romantiques ont fait hinacapié dans l'individualisme et le subjectivisme. De là, un intérêt pour l'intérieur de l'homme et les mystères de l'inconscient. L'accent mis sur Je elle entraîne une revendication de goût particulier, en rejetant le principe de la beauté universelle.
- Héros rebelle et non-conformiste-Les romantiques ont sauvé les grandes œuvres de l'âge d'or, telles que celles de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina et Calderón de la Barca. Les protagonistes de ces œuvres ont servi de modèles au prototype romantique: Don Juan en héros rebelle et Don Quichotte en idéaliste et rêveur.
- Mélancolie et déception-Il y a une larme intérieure. Les romantiques ont rejeté leur époque et déploré l'injustice du monde et le caractère éphémère de la vie.
- Évasion-Cette déception a conduit à une tendance évasive. Les romantiques étaient attirés par le Moyen Âge, en particulier le gothique, et les lieux exotiques. Il y avait aussi une fascination pour le nocturne, les ruines, les sépulcres, le paranormal, les tempêtes, les châteaux abandonnés, le terrifiant et le fantasme. Pour les romantiques non espagnols, l'Espagne était un lieu exotique. Un exemple est Washington Irving, qui a passé du temps en Espagne et a écrit Contes de l'Alhambra (1832).
- Nature sauvage et hostile- Contrairement à la nature apprivoisée et stylisée du néoclassicisme, les romantiques ont écrit sur les forêts, les montagnes et les paysages déchaînés. La nature représentait un espace pour des expériences spirituelles.
Les genres
L’opposition aux normes, caractéristique principale des romantiques, s’est étendue à la production littéraire. Ils ne respectaient pas les limites des genres et ils mêlaient le tragique au comique et le couplet à la prose. Dans la poésie, la polymétrie régnait et, dans la narration, il y avait un intérêt particulier à cultiver le roman historique et le costumbrismo.
