Un bon conditionnement physique pour les danseurs devrait inclure de nombreux éléments qui abordent le corps de manière holistique. Je partage ici 10 astuces qui peuvent aider à concevoir un entraînement qui couvre tous les besoins du danseur.
Cherchez de nouvelles façons d'améliorer votre technique.
Getty Images N'essayez pas d'améliorer la façon dont vous exécutez un mouvement en répétant les mêmes erreurs. Si vous êtes déjà habitué ou habitué à faire des sauts mais que vous ne maîtrisez jamais la fluidité dont vous avez besoin, cherchez de nouvelles façons de faire les sauts. Par exemple, concentrez-vous sur la façon dont vous commencez le saut, sur l’alignement de votre corps ou sur les sentiments que vous évoquez lorsque vous faites le saut.
Profitez des techniques de visualisation.
Activez le pouvoir de votre esprit pour améliorer votre condition physique en utilisant différentes techniques de visualisation, telles que la visualisation idéocinétique ou la visualisation intuitive. En savoir plus sur l'anatomie de votre corps. Visualisez et ressentez les différentes parties anatomiques de votre corps dans des positions de repos et lorsque vous effectuez des mouvements. Ces techniques aident à réorganiser le corps au niveau neuromusculaire afin qu'il puisse bouger avec plus d'efficacité et de fluidité.
Prenez des cours avec un concert de danse et somatique.
Les maîtres de danse spécialisés dans l'éducation somatique vous apprennent non seulement à danser, mais également à comprendre le fonctionnement de votre corps. Ils vous enseignent des exercices qui vous aident à améliorer votre capacité à danser avec un effort musculaire minimal et à relâcher les tensions physiques qui entravent la fluidité et l'alignement du corps. Les professeurs qui incorporent des techniques dans leurs cours de danse, tels que la technique Alexander, la technique de relâchement, les bases du bartenieff et / ou l’idéokinésie, sont excellents pour recevoir un conditionnement physique holistique.
Entraînez votre esprit à penser de manière positive.
Ne cédez pas à vos peurs, vos angoisses ou vos critiques néfastes. Les pensées négatives affectent la façon dont votre corps bouge et s'exprime dans une danse. Au lieu de vous concentrer sur les problèmes causés par vos limitations, concentrez-vous sur les solutions et vos objectifs, travaillez dur pour améliorer votre technique et célébrez les petites réalisations que vous réalisez chaque jour.
Augmentez votre flexibilité de manière équilibrée et progressive.
Respecte ton corps. Si vous souhaitez obtenir une plus grande flexibilité, n'essayez pas de l'obtenir immédiatement. Au lieu de répéter les mêmes exercices encore et encore en appuyant sur les mêmes muscles, votre routine change. Essayez de pratiquer des exercices dans lesquels les différents groupes musculaires sont en équilibre. Étirez-vous progressivement en écoutant les messages que votre corps vous envoie en respectant ses limites.
Comprend des exercices de musculation adaptés à votre type de danse.
La résistance musculaire et la force sont des aspects essentiels du conditionnement physique du danseur. Cependant, tous les exercices de force ne conviennent pas à la danse. Choisissez des exercices de force adaptés à votre type de danse. Ces exercices doivent être bien structurés et conçus spécifiquement pour activer différents groupes musculaires de manière équilibrée. Ils doivent également être pratiqués comme s'il s'agissait d'une danse (et non de manière isolée ou statique).
Apprenez à améliorer l'alignement de votre corps sans augmenter la tension.
Un alignement adéquat du corps qui ne dépend pas de tensions inutiles est essentiel à la danse. En savoir plus sur les principes anatomiques associés à une aliénation corporelle saine et inclure dans vos pratiques de conditionnement physique des pratiques vous permettant de développer les connexions neuromusculaires qui maintiennent l'équilibre de toutes les parties de votre corps.
Pratiquez des techniques qui améliorent votre capacité de coordination.
Votre conditionnement physique en tant que danseur ne doit pas se limiter à développer votre force musculaire et votre flexibilité. Il est également essentiel que vous vous entraîniez afin que votre corps se coordonne de manière efficace lors de l'exécution d'un mouvement. Des techniques somatiques telles que les principes fondamentaux de Bartenieff et la technique Alexander aident à réveiller les connexions neuromusculaires dans le corps qui permettent une coordination fluide et efficace dans tout type de mouvement. Incluez ce type de pratique dans votre routine quotidienne de conditionnement physique pour améliorer la qualité de votre coordination.
Adressez votre condition physique de manière holistique.
Un balarin a besoin de cultiver son pouvoir d’expression, et cela est possible lorsque le lien entre le corps et l’esprit est cultivé au cours de la formation. Faites attention à la façon dont vous sentez tout votre corps d'adnetro, même lorsque vous vous concentrez sur une partie spécifique du corps. Lorsque vous ressentez et ressentez les sensations que votre expérience suscite lorsque vous effectuez un exercice ou un mouvement, vous exercez votre pouvoir d’expressivité.
Faites attention à tous les éléments de la danse.
Votre formation en tant que danseuse doit inclure des exercices qui développent tous les aspects de la danse au-delà du corps, tels que l’espace, le rythme et l’énergie. Pratiquez vos exercices et vos mouvements comme si vous dansiez exprimant votre relation à l'espace, explorant différents rythmes et jouant avec les différentes qualités des émotions.
