D'innombrables artistes ont été immortalisés au cours de plus de 100 ans d'histoire du tango. La liste suivante rassemble les chanteurs, instrumentistes et compositeurs qui ont popularisé le tango à différents moments.
Carlos Gardel (Date de naissance sans attestation - 1935)
Peinture murale réalisée par Carlos Gardel, Buenos Aires. Mariana Eliano / Getty Images Carlos Gardel est la plus grande référence du tango. Il est possible de se tromper et de penser qu'il est l'inventeur de ce genre. Gardel était un baryton et ses chansons racontaient les drames de la vie quotidienne. Des sujets comme Revenir, Le jour où tu m'aimes, En descendant, Pour une tête et Mélodie de banlieue Ils sont entrés dans le répertoire latino-américain grâce à Gardel. Sa renommée l'a amené à jouer dans 10 films. Sa mort tragique dans un accident d'avion en 1935 marque le début de sa légende. L'Argentine, la France et l'Uruguay se disputent leur lieu de naissance.
Ignacio Corsini (1891-1967)
Ignacio Corsini est l’un des chanteurs dont la popularité est inférieure à Gardel. Il est né en Sicile, en Italie, mais a grandi à Buenos Aires. Il a commencé à chanter des chansons populaires argentines puis au tango. Patotero sentimental C'était son premier succès. Sa voix douce et poétique fait de lui un chanteur populaire. L’école de chant italienne est remarquable dans son interprétation de Caminito. Il était connu comme Le monsieur chantant et, comme Gardel, s'est aventuré dans le cinéma. Continuer la lecture »
Hugo del Carril (1912-1989)
Hugo del Carril était un artiste aux multiples talents. En plus d'être chanteur, il était écrivain, réalisateur et acteur de cinéma. Le tango est venu par son admiration pour Carlos Gardel. Il avait un ton de voix fort, toujours classé comme Gardel. Sa carrière connut une ascension rapide car le cinéma répandit son image dans toute l'Amérique latine. Ses albums et ses films avaient une distribution sans précédent, faisant de del Carril l'une des premières célébrités de la musique latine. Continuer la lecture »
Mercedes Simone (1904-1990)
Surnommée "la dame du tango", Mercedes Simone est considérée comme la plus grande figure féminine du tango et de la milonga. Avec sa voix de mezzo-soprano et son rythme rythmé, il séduit Buenos Aires. Il est apparu au milieu des années 1920, lorsque la scène musicale était dominée par les hommes. Il s'est aventuré dans le cinéma comme les autres tangueros de l'époque. Sa performance la plus mémorable est celle du tango Chantant.
Liberté Lamarque (1902-2000)
Libertad Lamarque était connue comme "la mariée de l'Amérique" pour sa popularité incontestée sur tout le continent. Elle habite au Mexique depuis 1946, où elle a poursuivi sa carrière d'actrice. Sa voix était aiguë et son image inspirait la tendresse. Votre version de Chèvrefeuille C'est mémorable. Il a également enregistré à Cuba et aux États-Unis. Il est décédé à l'âge de 92 ans, trois ans après l'enregistrement de son dernier album. Lamarque a laissé plus de 800 enregistrements de différents genres.
Anibal Troilo (1914-1975)
Que serait le tango sans le son du bandonéon? Anibal Troilo ou "Pichuco" était l'un des plus grands représentants de l'instrument. Parler de Troilo, c'est faire référence à des orchestres monumentaux dans des salles remplies de danseurs. C'est le tango qui vous fait danser ou fait pleurer votre mélancolie. En tant que chef d'orchestre de l'Orquesta Típica et du Quatuor Anibal, Troilo a marqué l'histoire avec des tangos instrumentaux et chantés. Des chansons comme Au sud et Garúa ils sont un signe de son style particulier de sentir le rythme.
Enrique Santos Discépolo (1901-1951)
Le mouvement artistique qui est respecté a un penseur. Le "philosophe du tango" était Enrique Santos Discépolo. Les paroles de leurs chansons sont souvent citées dans des documents académiques. Des sujets comme Yira, Yira, Cambalache et Un sont quelques-unes de ses réflexions sur la vie humaine au XXe siècle. Leurs chansons sont obligatoires dans le compte-rendu de tout tango car le public méditera toujours leurs pensées.
Artiste Piazzolla (1921-1992)
L’histoire du tango s’est scindée en deux avec l’apparition d’Astor Piazzolla. Un joueur de bandonéon qui a vécu enfant à New York, où il a appris les ficelles du jazz. À son retour à Buenos Aires, à la fin des années trente, Piazzolla entra dans le circuit des orchestres. Ses arrangements ont révolutionné le tango et il est considéré comme le fondateur de Nuevo Tango. Il a brisé toutes les règles. Il a travaillé sur les paroles avec le poète Horacio Ferrer, avec qui il a écrit la chanson acclamée. Ballade pour un fou.
Susana Rinaldi (1935-)
Susana Rinaldi est la plus grande représentante du tango moderne. Sa silhouette a émergé à la fin des années 60, rafraîchissant le tango avec sa voix grave et enjouée. Il a pu ajouter les thèmes classiques aux arrangements avant-gardistes de l'époque de Piazzolla. Rinaldi est reconnue comme une artiste engagée et beaucoup de ses interprétations ont un message comme Rêve de bonites o Cordon. Après plusieurs décennies d'exil en Europe, Rinaldi est rentré en Argentine pour continuer à perpétuer le tango avec ses récitals.
Gotan Project (Groupe formé en 1999)
Gotan Project a pris le tango dans les clubs. Le groupe est composé du Français Philippe Cohen Solal, de l'Argentin Eduardo Makaroff et du Suisse Christoph H. Müller. C'est le tango du 21ème siècle. Le trio a fait ses débuts en 2000 avec l'album Je retournerai au sud, exposant un son qui a fusionné le nouveau tango de Ástor Piazzolla avec des éléments de musique électronique. Ses chansons font partie des sélections des principaux jockeys du monde. Continuer la lecture »
