Bien que Poète à New York- l'un des livres les plus célèbres et les plus étudiés de Federico García Lorca - avant-gardiste, surréaliste et montrant le côté impersonnel de la ville, il ne s'agit sans aucun doute pas d'un livre de poésie déshumanisée.
Les poèmes ont été publiés à titre posthume en 1940, mais Lorca les a composés plus de 10 ans auparavant, entre 1929 et 1930, lors de son séjour à l'Université de Columbia, à New York, puis à Cuba.
L'année 1929 est cruciale, puisque le poète a constaté les répercussions du crack de la Bourse et du début de la crise économique aux États-Unis. Cette expérience l'a profondément marqué, comme en témoigne la critique du capitalisme et de l'industrialisation de la société moderne qui abonde dans ce livre.
Fragment de "Cri à Rome"
Parce qu'il n'y a personne qui distribue du pain ou du vin,
ni qui cultive des herbes dans la bouche des morts,
ni qui ouvre les draps du repos,
ni qui pleure pour les blessures des éléphants.
Il n'y a pas plus d'un million de forgerons
forger des chaînes pour les enfants à venir
Fragment de "L'Aurore"
L'aube arrive et personne ne le reçoit dans sa bouche
parce qu'il n'y a pas de lendemain ou d'espoir possible.
Parfois, les pièces en essaims furieux
Percer et dévorer les enfants abandonnés.
Les premiers qui sortent comprennent avec leurs os
qu'il n'y aura pas de paradis ou de feuilles sans amour:
ils savent qu'ils vont au bourbier des nombres et des lois,
aux jeux sans art, à la sueur sans fruit.
Tout comme Lorca a sympathisé avec les gitans en Espagne, à New York, il a sympathisé avec les Noirs, un autre groupe minoritaire et défavorisé. Dans une interview avec Giménez Caballero, en 1928, Lorca a déclaré: "Je ne suis pas un gitan, mon gitan est un thème littéraire et un livre, rien de plus." De la même manière, les Noirs deviennent un thème littéraire important pour le poète, qui leur consacre toute une section. Poète à New York.
Ceci est un vers de "The King of Harlem":
Ay Harlem! Ay Harlem! Ay Harlem!
Il n’ya pas d’angoisse comparable à vos rouges opprimés,
à votre sang tremblant dans l'éclipse sombre,
à ta violence gigantesque sourde et muette dans l'ombre,
votre grand roi prisonnier en costume de concierge!
Lorca critique également la religion institutionnalisée, car l’église ne remplit pas son rôle d’aide aux moins favorisés, comme on peut le voir dans ces fragments de "Grito hacia Roma", dans lesquels apparaissent plusieurs images religieuses, à commencer par "l'homme vêtu". de blanc ", qui se réfère au pape:
Mais l'homme vêtu de blanc
ignorer le mystère de la pointe,
ignorer le gémissement de la femme en travail,
ignore que Christ peut encore donner de l'eau,
ignorer que le baiser du prodige
et donne le sang de l'agneau au bec de faisan imbécile.
[… ]
Parce que nous voulons notre pain quotidien,
fleur d'aulne et tendresse persistante,
parce que nous voulons que la volonté de la Terre soit accomplie
qui porte des fruits pour tous.
Il est important de noter que ce livre ne traite pas vraiment de New York, mais de n'importe quelle ville. New York s'habille de manière métonymique et devient une ville dépersonnalisée, qui sert d'excuse pour critiquer le monde.
Dans une interview publiée dans La gazette littéraire1931, Lorca définit la ville comme une "interprétation personnelle, une abstraction impersonnelle, sans lieu ni temps dans ce monde urbain, un symbole pathétique: la souffrance".
Structure et style
Le recueil de poèmes se compose de 35 poèmes divisés en dix sections qui suivent ses voyages et ses expériences aux États-Unis et à Cuba:
- Poèmes de solitude à l'Université Columbia
- Les noirs
- Rues et rêves
- Poèmes d'Eden Mills Lake
- Dans la cabane de l'agriculteur (Newburg Field)
- Introduction à la mort
- Retour en ville
- Deux odes
- Vol de New York
- Le poète arrive à La Havane
Comme d'autres poètes de la génération des années 27, Lorca cherche la liberté d'expression et cherche à surprendre le lecteur et à dépasser ses attentes. Il utilise des vers et des images très éloignées de la réalité, mais au fond, ils forment une cohérence thématique claire.
Il utilise également de nombreux symboles, métaphores et anaphoras, comme dans ce fragment de "Double Poème d'Eden Lake":
Oh vieille voix de mon amour!
Oh voix de ma vérité!
Oh la voix de mon côté ouvert,
quand toutes les roses venaient de ma langue
et la pelouse ne connaissait pas les dents impassibles du cheval!
