Rayuela, de l'écrivain argentin Julio Cortázar, est sans aucun doute l'un des chefs-d'œuvre de la littérature hispano-américaine contemporaine. Ce n’est pas en vain que sa publication, en 1963, a marqué le point de départ de ce qu’on appelle le soi-disant boum Latino-américain Qualifié d'anti-roman en raison de sa structure originale et de son approche surréaliste, il convient de garder à l'esprit ses caractéristiques, que nous rassemblons dans ce résumé succinct et ces commentaires.
La structure de Rayuela, de Julio Cortázar
La première caractéristique singulière de Rayuela, par Julio Cortázar, est sa structure. Ses 155 chapitres sont regroupés en trois parties: "Du côté de là", faisant référence aux événements qui se déroulent à Paris; "Du côté d'ici", pour ceux qui se passent à Buenos Aires; et "De l'autre côté", qui constituent un matériau "complémentaire" dans l'opinion de l'auteur et comprennent des coupures de presse ou des citations littéraires, par exemple.
La chose intéressante est que, en plus de la lecture traditionnelle, Cortázar propose, de bout en bout, deux manières de lire le roman: soit jusqu'au chapitre 56, indépendamment du reste, soit en suivant une séquence recommandée par lui, dans laquelle ils alternent différents chapitres.
Cela explique peut-être le nom de l'œuvre, qui fait référence à un jeu populaire pour enfants, dans lequel des images à la craie sont dessinées sur le sol, et les enfants doivent sauter pour atteindre le dernier, appelé le paradis.
L'argument de Rayuela, de Julio Cortázar
Compte tenu de ce qui précède, il est difficile de parler d’un argument proprement dit. Cependant, pour simplifier au maximum, on peut dire que Rayuela raconte l’histoire d’Horacio Oliveira, un intellectuel argentin aux ressources économiques limitées, à deux époques de sa vie.
La première a lieu à Paris, on en déduit que dans le décennie des années 50, et il nous raconte sa relation avec Lucia, surnommée La Maga, une jeune uruguayenne qui manque de connaissances de Horacio, mais qui apporte une chaleur et une vitalité particulières. Il convient également de mentionner le soi-disant Club de la Serpiente, un groupe d’intellectuels de différents métiers et de différentes nationalités - dont Horacio fait partie - qui se rencontrent pour parler de littérature, d’art, etc.
La relation entre Horacio et La Maga est compliquée à cause de sa tendance à tout voir d'un point de vue rationnel et atteint son paroxysme lorsque son fils, Rocamadour, décède. La Maga disparaît et, tandis qu'Oliveira la cherche, elle rencontre un mendiant qui tente de lui faire l'amour; la police les arrête et Horacio est déporté en Argentine.
Déjà à Buenos Aires, après avoir échoué en tant que marchand de tissus, il trouve un travail dans un cirque, grâce à son ami d'enfance, Manolo Traveller, qui y travaille également avec son épouse, Talita. Horacio commence à devenir fou, adoptant des comportements étranges et confond Talita avec La Maga.
Le cirque est vendu et son propriétaire acquiert un hôpital psychiatrique dans lequel Horacio, Traveler et Talita se rendent au travail.
Ce cycle se termine lorsque Oliveira, convaincue que Talita est La Maga, tente de l’embrasser, le rejette et raconte ce qui est arrivé à Traveler. Horacio pense qu'il essaiera en conséquence de l'attaquer et il se retire dans sa chambre, mais non sans faire d'abord une "barricade" avec une série de fils et d'autres articles.
Lorsque Traveler parvient à entrer dans la pièce, Horacio est au bord de la fenêtre, prêt à sauter. Il n'est pas clair à ce moment-là s'il le fait ou non.
Comme il a été dit, le reste des chapitres contient des éléments complémentaires, notamment la présence de Morelli, un vieil écrivain qui intervient accidentellement dans la vie de Oliveira et qui semble être l'alter ego de Cortázar lui-même. Ces chapitres, lus dans l'ordre proposé par Cortázar, permettent de mieux comprendre l'histoire.
Le style et la technique de Rayuela, de Julio Cortázar
Rayuela est fondamentalement un roman introspectif, qui raconte une histoire du point de vue de son protagoniste, mais à la fois surréaliste, par l'apparente absurde et peu pertinente de certaines situations et parce que les épisodes de la folie d'Oliveira se mêlent à sa brillante lucidité.
Cette narration à la première personne est combinée à plusieurs chapitres "complémentaires" dans lesquels se détachent la figure du narrateur omniscient et l'utilisation du "collage", auxquels il ajoute des coupures de presse, des citations de livres, des lettres et autres documents similaires.
Mais à leur tour, ils soulignent, par exemple, des chapitres écrits sous forme de poésie, comme le septième, ou en "gíglico", langage inventé par Cortázar (chapitre 68); l'ajout, dans certains paragraphes, de haches à des mots qui ne les ont pas, pour montrer comment le sens d'un mot écrit peut changer (ou ce que nous en percevons), même s'il ne change pas sa prononciation.
Il convient également de mentionner les jeux musicaux qu’il utilise dans plusieurs fragments, ou la profusion de citations non seulement de romanciers, mais également d’artistes, de penseurs, etc., qui tentent de mettre en valeur la figure du protagoniste en tant qu’intellect accompli et de bagage culturel de l'auteur.
Le lecteur en tant que protagoniste de Rayuela, de Julio Cortázar
La complexité de Rayuela - et, par conséquent, sa richesse - nécessite de le lire au moins deux fois pour le "comprendre". Mais, à son tour, la manière dont il est écrit, tant du point de vue de la structure que de ses ressources littéraires, fait du lecteur un protagoniste actif du roman, qui peut l'interpréter de manière très différente et même Construisez vos propres arguments, y compris des fins alternatives.
En bref, il s’agit d’une œuvre unique, riche en techniques et ressources littéraires, qui passionne à la fois les sens et l’intellect et qui mérite d’être appréciée.
L'héritier littéraire de Cortázar
Plus de 50 ans se sont écoulés depuis la première publication de Rayuela; Cependant, peu d'écrivains latino-américains ont osé entreprendre une œuvre présentant des caractéristiques similaires. En ce sens, il faut souligner le chilien Roberto Bolaño, dont le roman posthume, 2666, dont nous avons fait un bilan complet, présente une complexité et une érudition de niveau similaire.
