Le cinéma regorge de bons films d'analyse de la violence machiste, un thème déjà répandu dans les classiques des années 40, comme «Rebecca», l'adaptation du roman de Daphne du Maurier d'Alfred Hitchcock; ou 'Luz que agoniza' ('Gaslight'), film britannique de 1940 (avec refaire Américain quatre ans plus tard). Dans les deux cas, l'abus psychologique et la misogynie sont déjà abordés, bien que sous l'argument du complot du méchant qui attaque la femme faible et sans défense.
Comme la femme s'est placée derrière la caméra ou devant les scénarios, la violence sexiste a adopté de nouvelles approches, plus complexes et fuyant le cliché de la femme victime, avec plus ou moins de succès. Depuis la fin des années 60 jusqu'à nos jours, des cinéastes du monde entier ont pris conscience du problème de la violence à l'égard des femmes et ont réalisé des films exemplaires, tels que «Te donner des ojos», de Iciar Bollaín. En outre, certaines séries télévisées telles que «The Fall» traitent suffisamment du féminicide.
Nous proposons dix histoires très différentes pour réfléchir à ce problème et aux modèles culturels qui se cachent derrière la violence:
'Je vous donne mes yeux', mauvais traitement dans le couple
Charlize Theron, à droite, avec la réalisatrice Niki Caro. © Jon Kopaloff / FilmMagic) «North Country» (traduit en Espagne par «La terre des hommes» et au Mexique et en Argentine par «Tierra fría») est un film de 2005 réalisé par Niki Caro et mettant en vedette Charlize Theron. Il est basé sur la véritable histoire «Recours collectif» de Clara Bingham et Laura Leedy Gansler, sur la discrimination et le harcèlement sexuel subis par les femmes mineurs dans une population du nord-ouest du Minnesota.
Bien qu'elles restent unies en tant que clan lorsqu'une des femmes (Josey) décide d'engager des poursuites judiciaires, la peur les empêche de participer à l'initiative. Un film qui montre comment le courage et la force d'une personne peuvent ouvrir les yeux à d'autres pour changer l'histoire.
Cette affaire créerait un précédent aux États-Unis lorsqu'il s'agirait de forcer les entreprises à se doter d'un protocole contre le harcèlement sexuel.
'La mésange effrayée', le terrorisme d'État
Magaly Solier, protagoniste de 'La teta asustada'. Beaucoup plus poétique, 'La teta asustada' (2009) de Claudia Llosa est un portrait sensible de la peur des femmes face aux violations perpétrées pendant la guerre ou les conflits politiques. La jeune protagoniste est notamment la fille d'une femme quechua qui a été violée entre 1980 et 1992 à l'époque du terrorisme au Pérou. La protagoniste est confrontée à ce conflit familial et à ses traumatismes pour progresser.
'Les soeurs de la Madeleine', péchés pervers
Peter Mullan, directeur de "Les soeurs de la Magdalena". © Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images Le film 'The Magdalene Sisters', réalisé par l'écossais Peter Mullan, est l'un des grands films de ce siècle sur la violence à l'égard des femmes et une dénonciation courageuse des couvents de Magdalena, institutions religieuses irlandaises accueillant des femmes abandonnées familles ou foyers d'accueil pour mères célibataires victimes de viols et autres soi-disant "péchés" catholiques. Ils ont été soumis à toutes sortes d’emplois, d’humiliations et de punitions.
Il est basé sur des événements réels. Le dernier des couvents de cette congrégation a fermé ses portes en 1996.
«La corruption», environnements violents
Une scène de 'The Bribed' de Fritz Lang. "The Bribed" ("La grande chaleur", 1953) est un film classique de Fritz Lang, qui présente l'une des scènes d'agression les plus difficiles à l'égard d'une femme de l'histoire du cinéma. Portrait de la violence masculine dans laquelle les femmes sont des victimes collatérales, comme dans de nombreux conflits armés ou environnements de terrorisme, de crime et de corruption, sans avoir besoin de recourir à la fiction. L'image de la «femme marquée» (Gloria Grahame) a choqué toute une génération.
D'autres classiques hollywoodiens, tels que l'adaptation cinématographique de 'A Streetcar Named Desire', abordent ces crimes, avec un excellent portrait de l'agresseur psychologique interprété par Marlon Brando.
'Thelma et Louise', amitié et liberté
Geena Davis dans 'Thelma et Louis'. 'Thelma et Louise' (1991) est un film générationnel sur l'amitié, la violence et le patriarcat des femmes. Deux femmes d'âges différents (Susan Sarandon et Geena Davis) entreprennent leur fuite devant les hommes et font face au machisme, leurs propres problèmes de couple et leur redécouverte sexuelle.
Un titre emblématique du féminisme qui transforme un genre aussi masculin que le "road-movie" racontant une histoire de coopération et de liberté féminines, avec une fin épique.
'Le pianiste', l'éducation répressive
Une scène de 'La pianista' de Michael Haneke. La violence que les femmes elles-mêmes infligent elles-mêmes à la suite d'une éducation patriarcale, répressive et exigeante est présente dans plusieurs films, tels que "The Virgins Suicides" de Sofia Coppola, "The Black Swan" de Darren Aronofsky ou "La pianista". (2001), Michael Haneke a brillamment adapté le travail de la lauréate du prix Nobel Elfriede Jelinek.
Un portrait brut d'insatisfaction et de cruauté.
'La couleur pourpre', abus et racisme
Whoopi Goldberg s'entretient avec Steven Spielberg lors du tournage de 'The Purple Color' en 1985. © Warner Brothers / Getty Images La maltraitance des femmes est l'un des thèmes récurrents dans les films sur l'esclavage des Afro-Américains et «12 ans d'esclavage», lauréat de l'Oscar du meilleur film en 2013 en est un exemple récent. Mais surtout, met en évidence «La couleur pourpre», adaptation par Steven Spielberg du roman d’Alice Walker, un portrait sévère des mauvais traitements physiques et psychologiques infligés à une jeune femme, à la fois par son père et par l’homme à qui elle est vendue.
'Coccinelle, coccinelle', l'abandon du système
Cadre du film 'Coccinelle, coccinelle'. © Berlinale «Ladybird, Ladybird», du britannique Ken Loach, a été publié en 1994, il y a 20 ans, mais son thème est toujours d'actualité: une femme qui refait sa vie avec ses enfants et sa fille après une relation violente et bute sur l'incompréhension du système public loin de la soutenir, elle tente de la blâmer et de retirer la garde des enfants. Il est interprété par Crissy Rock, celui obtenu par ce papier, inspiré d'une vraie femme, l'ours d'argent du festival de Berlin.
«Des hommes qui n'aimaient pas les femmes», une grande héroïne
L'actrice Noome Rapace. © George Pimentel / WireImage Voici Lisbeth Salander, une héroïne féministe qui, loin d’être victime, est forte, vindicative et déterminée à tuer les hommes qui l’ont maltraitée. La trilogie de Stieg Larsson a été portée au cinéma par une équipe suédoise entre 2009 et 2010, avec Noome Rapace dans le rôle de Salander. "La fille au dragon tatoo", premier épisode, a également sa version américaine, dirigée par David Fincher. Dans les deux cas, loin d'avoir une attitude passive, l'intelligence et l'astuce de Salander sont très bien dépeintes.
