Théâtre gestuel

Théâtre gestuel

Depuis les années 90 et parallèlement à des genres occasionnels tels que l'improvisation, le format du théâtre gestuel apparaît.
 

Le théâtre gestuel est caractérisé par l’utilisation du langage corporel en tant qu’élément primordial sur scène, ainsi que par quelques sons permettant de communiquer à la fois entre les acteurs et le public. Le texte, si important dans le théâtre le plus conventionnel, est absent du théâtre gestuel, qui utilise tout au plus des monosyllabes - par exemple, «oui», «oui», «vous», pour exprimer des émotions universelles telles que la joie, la colère, la surprise , ironie, plainte, etc., ou certains impératifs tels que «regarder», «venir», «prendre», servent à soutenir le langage du corps.

En raison de sa simplicité apparente, de l’absence d’un message textuel très élaboré et de son humour humoristique, le théâtre gestuel est une alternative idéale pour tous les types de publics, tant les enfants que les adolescents et les adultes. C'est une excellente proposition d'aller au théâtre en famille et de satisfaire tout le monde.

Il y a généralement une interaction avec le public, un peu comme dans l'improvisation, en suivant les règles du théâtre gestuel. C'est-à-dire que le spectateur n'est pas invité à parler, mais plutôt à «parler au corps» à travers des gestes très simples tels que taper des mains ou claquer des doigts. C'est un moyen de participation très simple mais efficace auquel le spectateur est généralement confronté avec un bon esprit.

Le scénario est généralement très léger. En d’autres termes, lorsqu’on quitte une pièce gestuelle, on ne se souvient généralement pas de l’histoire racontée. Plus qu’un récit, c’est généralement un thème qui inspire le travail, une référence culturelle populaire: un film célèbre, une série télévisée, un sport, un événement politique ou une bonne nouvelle du journal: tout événement que tout le monde (ou presque tous les spectateurs savent faire partie de l'imaginaire collectif populaire.

Star Trip

La troupe de théâtre gestuelle espagnole Yllana, qui pratique le théâtre depuis deux décennies (avec humour), présente sur l'affiche des œuvres faisant référence au cinéma. Son dernier travail, Star Trip, fait clairement référence à la série de science fiction Star Treck et le genre en général du «voyage dans l'espace». Dans Star Trip on nous montre une succession de scènes typiques du genre sous le signe de l'humour: la vie (domestique) dans le vaisseau spatial, la sortie vers l'espace avec la combinaison spatiale, le savant fou, la rencontre avec l'extraterrestre et la chasse ultérieure à l'extraterrestre (et l'élimination du danger pour l'humanité), etc ...

Star Trip cela nous fait prendre conscience à quel point ces genres cinématographiques sont prévisibles et le fait qu'ils copient sans cesse des motifs standard, mais en même temps ils nous divertissent et nous font rire de manière très insouciante et insouciante.

Le thème du voyage dans l’espace sert de prétexte pour relier des scènes humoristiques et comiques qui se rattachent à des clichés et à des stéréotypes culturels ayant une signification universelle. Ils passent ainsi en revue un produit culturel populaire avec des stratégies théâtrales, qui revitalise le thème lui-même et nous apprend en même temps tout ce que certains acteurs peuvent faire dans un scénario sans croiser un mot: l'art de l'acteur.

Pour les créateurs de Star Trip ce travail est un moyen de "rendre hommage à une série de genres qui sont très chers à la société: la science fiction, les films spatiaux et la terreur scientifique".

Le théâtre gestuel est clair, direct et puissant. Il franchit également les barrières entre les publics et construit des ponts entre les cultures. Tout cela d'une manière décontractée et «ludique», bien sûr. Nous ne pouvons pas exiger un message profond et solennel, aile Shakespeare ou Cervantes. Il vaut mieux se laisser emporter par l'humour et l'énergie que dégage le langage corporel sur scène, un langage qui nous surprend toujours à cause des possibilités infinies.