Le merengue est l'adrénaline faite de la musique. Un rythme rapide et amusant et un ami des fêtes populaires. C'est la musique nationale de la République dominicaine, mais elle a été reçue avec beaucoup de dévouement dans d'autres pays du bassin des Caraïbes.
Origine:
Le merengue a ses racines dans l'ère coloniale, mais c'est à partir de la seconde moitié du XIXe siècle qu'il commence à se développer. D'abord, elle était connue sous le nom de musique paysanne jusqu'à ce qu'elle commence à atteindre les centres urbains avec l'ajout de l'accordéon.
Le compositeur Francisco "Ñico" Lora a joué un rôle clé dans cette première évolution. Bien qu'il ait été identifié comme un merengue, il était également connu sous le nom de Perico ripiao.
Caractéristiques:
Le motif rythmique traditionnel du merengue est deux par quatre, bien que, avec les grands orchestres, il soit également joué en quatre par quatre. Comme la majorité des rythmes des Caraïbes, ses racines sont africaines, mais il combine des éléments de genres européens de l’ère coloniale tels que la contradanza. Vos interprètes ont des présentations différentes. Cela peut être un ensemble de cinq musiciens avec instruments à cordes ou un trio avec güira, tambora et accordéon. La version la plus moderne comprend des claviers et une vaste section de vent où le saxophone est un grand protagoniste. Les paroles dans leur version typique sont similaires aux couplets. Les grands orchestres parient sur des histoires d'amour ou des personnages colorés de la culture populaire. Sa danse est concentrée en deux pas et le mouvement de la hanche.
Trujillo et le Perico Ripiao:
Comme d'autres rythmes populaires, le merengue a été rejeté par les défenseurs de la "haute culture", mais avec la montée du dictateur Rafael Leonidas Trujillo, le merengue a commencé à devenir populaire dans presque toutes les classes. Selon Sydney Hutchinson, Trujillo souhaitait que le Perico Ripiao soit le symbole de la République dominicaine.
Avec la lente acceptation sont apparus les premiers chiffres. Ils se sont démarqués Luis Alberti, qui a pris des éléments du Big Band américain. Avec Alberti, apparaissait la section des vents qui remplaçait l'accordéon. Quoi qu'il en soit, le perroquet ripiao a poursuivi son développement indépendamment de l'orchestre merengue, qui était le style qui traversait les frontières.
L'orchestre merengue:
Depuis 1950, le merengue avec des orchestres similaires au Big Band a été accepté par la plupart des groupes de la société dominicaine. Avec la migration des dominicains à New York dans les années 60, le rythme a repris d’autres influences qui ont conduit à l’émergence de personnalités comme Joseito Mateo, Alberto Beltrán, Vinicio Franco et Francis Santana et Frank Cruz. A partir de ce moment sont des thèmes classiques comme Compadre Pedro Juan, Le noir de Batey et Caña Brava.
L'âge d'or:
Dans les années 70, la meringue a explosé pour toujours. C'était un rythme explosif, extrêmement dansable et synonyme de fête prolongée. Johnny Ventura a émergé en conservant le style classique des orchestres, mais en ajoutant une dose d'humour. À la fin de cette décennie, des terres ont été plantées pour que le merengue prenne la place de la salsa dans la musique tropicale. Des personnages comme Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, La patrouille 15 et les frères Rosario ont contaminé l'ensemble du continent avec un rythme moderne, influencé par le rock, le disco et les ballades romantiques.
Des sujets comme le jardinier de Wilfrido Vargas sont devenus des classiques instantanés. Les interprètes féminines sont également apparues comme Les filles de can et Milly Quezada.
Nouveaux arrangements:
Avec le merengue au sommet des charts dans plusieurs pays, les arrangeurs ont ajouté d'autres éléments pour le rendre plus universel. L’un des plus remarquables depuis 1990 est Juan Luis Guerra, musicien formé à l’école classique qui s’est également associé à la bachata et à la salsa. Autres producteurs qui se démarquent Chichi Peralta, Luis Díaz et Víctor Víctor.
La touche urbaine:
Les enfants des immigrants à New York ont donné un nouvel air au genre avec le merengue hip hop de la fin des années 90 et du début des années 2000. Premier projet, Illégal, Sandy et Papo, Rikarena et Fulanito sont quelques-uns des actes qui incluaient le rap et utilisaient l’anglais dans les chansons.
Le style est tombé jusqu'à ce qu'il ait refait surface à la fin des années 2000, lorsque des artistes comme Omega et El Cata sont revenus au son des années quatre-vingt, mais avec les arrangements électroniques du moment.
Artistes recommandés:
- Joseito Mateo (écoute Le noir de Batey)
- Johnny Ventura (Écoutez Steak)
- Wilfrido Vargas (Écoutez le fou et la lune)
- Juan Luis Guerra (Écoutez Le Niagara à vélo)
- Toño Rosario (Écouter Resistiré)
- Fulanito (Écoutez Guallando)
- Omega (écoute toi si tu veux)
