Trois exposants du réalisme magique

Trois exposants du réalisme magique

Le réalisme magique est un courant littéraire apparu au milieu du XXe siècle, où des faits fantastiques et surréalistes sont intégrés dans des contextes totalement réalistes. Le terme a commencé à être utilisé en référence à un mouvement pictural, mais à partir de là, il a trouvé son expression maximale en référence à la littérature. Bref résumé du travail de trois grands représentants de ce courant qui a profondément marqué l’Amérique latine.

Gabriel Garcia Marquez

Cent ans de solitude, Portée, le colonel n'a personne pour l'écrire. L'Automne du patriarche et La chronique d'une mort annoncée ne sont que quelques-unes des œuvres les plus connues de Gabo, le professeur de langue, le créateur de ce Macondo mythique. des représentants par excellence du réalisme magique. Selon l’Académie suédoise des lettres, García Márquez a reçu le prix en 1982 "pour ses romans et ses récits où le fantastique et le réel se confondent dans la richesse complexe d’un univers poétique qui reflète la vie et les conflits d’un continent". Depuis lors, la constance du plus grand des auteurs colombiens a continué à produire de grandes œuvres de la taille de l’amour aux temps du choléra, à la nouvelle d’un enlèvement et au général dans son labyrinthe. Il vit au Mexique depuis de nombreuses années. En 1994, il a fondé la New Journalism Foundation à Cartagena de las Indias dans le but de "stimuler les vocations, l’éthique et la narration dans le journalisme".

Mario Vargas Llosa

Conversation à la cathédrale, La guerre du bout du monde, Tante Julia et l'écrivain, La ville et les chiens, La maison verte, La fête du bouc, Pantaleón et les visiteurs. La liste est vaste et la capacité de synthétiser l'univers créatif et la plume de l'un des grands ouvrages qui ont également abordé l'essai, la chronique journalistique, est toujours insuffisante. Vargas Llosa a reçu le prix Nobel en 2010 pour "ses cartographies de structures de pouvoir et ses images d'acier de la résistance, de la rébellion et de la défaite de l'individu". Auparavant, il avait reçu d'importantes récompenses, telles que le prince des Asturies de lettres, Cervantes et la planète, et continue d'accroître sa notoriété récemment.

Carlos Fuentes

En 1943, alors que Fuentes vivait à Buenos Aires, il dit à son père qu'il refusait de continuer à recevoir une éducation fasciste. Il a accepté avec elle et lui a dit de faire une promenade. Buenos Aires est alors devenue sa muse: une source inépuisable d’expériences culturelles qui l’a fait parcourir les cinémas de Lavalle Street, les salles de tango, le Teatro Colón et la Librería Ateneo. Sa sensibilité pour les lettres, les arts de la scène et la politique avait pour toujours la marque indélébile de cette éducation urbaine reçue en Argentine.

Fuentes est devenu non seulement l’un des auteurs les plus prolifiques de la région et l’un des représentants de ce courant, mais aussi une voix publique et un intellectuel avide qui a collaboré avec certains des plus importants journaux du monde. Carlos Fuentes a écrit des romans, des nouvelles, des essais, des pièces de théâtre, des scénarios et même un livret d'opéra. Aura (1962), La région la plus transparente (1958), La mort d’Artemio Cruz (1962), Zona Sagrada (1967), Cambio de piel (1967), Les années avec Laura Díaz, Terra Nostra ( 1975), Burnt Water (1981), Old Gringo (1985) et The Eagle's Chair. Il a notamment remporté le prestigieux prix Cervantes (1987), le prix Prince des Asturies (1994), le Picasso (UNESCO, 1994), le prix Latinity (2000) et le prix de l'Académie royale de la langue espagnole (2004). .